Fortbildung für Lehrer*innen: Theater tanzt Körper

Vier Grundbausteine, um sich tänzerisch mit dem Körper zu beschäftigen

Für Ihre Arbeit mit einer (Schul)Theatergruppe bieten die folgenden vier Elemente der Fortbildung einen wundervollen neuen Input, um Gruppen und damit auch jeden Einzelnen in Bewegung zu bringen und den Körper als starke Ausdrucksform zu entdecken und sich in diesem wohl zu fühlen.

Körper und Masse: Kann der Körper auch mehr als der menschliche, „genormte“ Körper sein? Wir wenden Prinzipien und Übungen aus verschiedenen ­Techniken des zeitgenössischen Tanzes und somatischer Praktiken (Alexandertechnik, ­Feldenkrais, Pilates …) an. Ziel ist, das Körpergewebe, die Muskulatur und die Gelenke aufzuwärmen.
Körperbewusstsein und Selbstbewusstsein: Wie kann man die eigene innere Kraft hervorrufen? Hier spielen Rhythmus, Wiederholung und Kraftübungen eine essentielle Rolle. Dabei ist die Gruppe als Support wichtig. Die kollektive Kraft nährt auch die eigene Kraft.
Abstraktion von Bewegung: In zeitgenössischem Tanz und Performance ist man oft auf der Suche nach einem Bewegungs-Vokabular. Anhand von Improvisationen mit bestimmten Vorgaben kann man eine Bewegungsrecherche beginnen, die sich dann je nach entstandenem Material weiterentwickelt.
Kommunikation und kollektives Entscheiden: Wie können wir in einer Gruppe eine nonverbale Kommunikation etablieren, die auf Basis von Bewegung und Wahrnehmung der anderen Körper im Raum existiert? Zuhören, zugucken, wahrnehmen, anfassen.

Wir gucken uns auch an, wie sich die Bausteine direkt auf Ihre Szenenarbeit anwenden lassen, um andere ästhetische Formen auszuprobieren.

Leitung: Amanda Romero Canepa (freiberufliche Tänzerin und Performerin in internationalen Kontexten)
Termin: 2. + 3. April 2022, jeweils 11:00-19:00 Uhr
(Der Termin wurde von Anfang Februar auf April verschoben.)
Kosten: € 80,00 p. P.